想要制作出好的视频节目或是视频光盘，首先必须了解一些技术名词。

前面我们介绍了景别、拍摄角度、色彩的处理、运动摄像、声音的处理、蒙太奇，今天我们讨论“素材剪接的原则”。

素材的剪接，是为了将所拍摄的素材串接成节目，增强艺术感染力，最大限度的达到表现节目的内涵，突出和强化拍摄主体的特征。在对素材进行剪接加工的过程中，必须遵循以下的一些基本规律。

1 、突出主题

突出主题，合乎思维逻辑，是对每一个节目剪接的基本要求。在剪辑素材中，不能单纯追求视觉习惯上的连续性，而应该按照内容的逻辑顺序，依靠一种内在的思想实现镜头的流畅组接，达到内容与形式的完善统一。

2、注意遵循“轴线规律”

轴线规律，是指组接在一起的画面一般不能跳轴。镜头的视觉代表了观众的视觉，它决定了画面中主体的运动方向和关系方向。如拍摄一个运动镜头时，不能是第一个镜头向左运动，下一个组接的镜头向右运动，这样的位置变化会引起观众的思维混乱。

3、剪辑素材时，要动接动，静接静

这个剪辑原则是说，在剪辑时，前一个镜头的主体是运动的，那么组接的下一个镜头的主体也应该是运动的;相反，如果前一个镜头的主体是静止的，组接的下一个镜头的主体也应该是静止的。

4、素材剪接时，景别的变化要循序渐进

这个原则是要求镜头在组接时，景别跳跃不能太大，否则就会让观众感到跳跃太大、不知所云。因为人们在观察事物时，总是按照循序渐进的规律，先看整体后看局部。在全景后接中景与近景逐渐过渡，会让观众感到清晰、自然。

5、要注意保持影调、色调的统一性

影调是针对黑白画面而言，在剪接中，要注意剪接的素材应该有比较接近的影调和色调。如果两个镜头的色调反差强烈，就会有生硬和不连贯的感觉，影响内容的表达。

6、注意每个镜头的时间长度

每个素材镜头保留或剪掉的时间长度，应该根据前面所介绍的原则，确定每个镜头的持续时间，该长则长，该短则短。画面的因素、节奏的快慢等都是影响镜头长短的重要因素。

下一节我们介绍“镜头的切换技巧”以及“节奏的掌握”。